學習意味著什么？學習意味著有一個目標可以趕超，這個時候，你可以說，你在學習。創(chuàng)新意味著什么？創(chuàng)新意味著你沒有目標可以趕超了，必須自己創(chuàng)造一個目標，從而趕超自己。當代很多人都喜歡的一件事情是摸著石頭過河，因為這樣給人的感覺是踏實的，前人走過的路再走一遍，不逾越，這才是學習的硬道理。甚至有人覺得，標準已經(jīng)被劃定了，我只要是跟從就行，我是萬萬不能制造標準的，那樣不規(guī)矩，可笑之極。

因此，今天跟大家談談《封神第一部：朝哥風云》。這是一部取材于古典神話小說《封神演義》的大型魔幻故事，本片號稱要拍成中國版的《指環(huán)王》，且當你看完了之后，一定會對于這個雄心壯志大加贊許。本片講述了什么樣的故事呢？殷商二王子壽能征善戰(zhàn)，立下了赫赫戰(zhàn)功，然而它的父親羸弱，大皇子把持著朝政，壽在打破敵軍之后，被妖狐所迷惑，回朝之后，壽殺死了大皇子成為殷商的王。

為了讓自己的王位永固，壽想要在酒席宴前誅殺四大伯侯，結果卻最終放跑了西伯侯姬昌。姬昌的兒子姬發(fā)從小就被殷商扣留在壽的身邊當作人質(zhì)，為了防止姬昌造反，壽將姬發(fā)收為義子。然而當姬發(fā)看到壽在妖狐的迷惑下禍滅人倫的時候，姬發(fā)決定逃出朝哥，并最終勝利逃離，這就是本片的故事。

這是一部優(yōu)秀的電影嗎？看你從哪方面去看，從服化道去看的話，本片的服裝，演員的裝扮，道具的使用，角色的設定，布景的裝飾等等，以及演員的演技故事架構都可以說很不錯，一場視覺盛宴是可以概括本片的，這是本片的優(yōu)點，然后呢？然后沒了。

為什么沒了，因為本片取材于《封神演義》，但并沒有按照那部經(jīng)典小說的故事梗概來設計劇情以及人物，因此，作為一個中國人，作為一個熟悉這個故事的中國人，看了本片之后，覺得很兒戲，不知道外國人看了會怎么樣？估計是很熟悉，為什么熟悉，因為本片不論是人物設定，還是故事矛盾沖突亦或者是角色的妝容，我們很難看出這跟《指環(huán)王》有太大的區(qū)別。

在王朝的更替上，顯然，中國的古代王朝更替更多的是源于前朝末代皇帝昏庸無能，普天之下民不聊生，此后，后來者得了民心之后，才能推翻前朝的。本片中的設定為經(jīng)典的西方慣用“弒父“這個王朝更替理念，不能說不對，只能說用在我們自己的故事中，很別扭。

稍微對于商朝有所了解的話，自然知道，在新時期時代，即便是生產(chǎn)力相比舊石器時代有了發(fā)展，但是生產(chǎn)資料是很稀缺的，產(chǎn)出來的商品也是很稀缺的，在一個生產(chǎn)力并不是很強大的時候，自然就不會有太多的騎兵作戰(zhàn)，弓箭作戰(zhàn)，投石車以及鎧甲等等，華麗的造型對于創(chuàng)作者來說是可以為觀眾視覺效果負責的好工具，但是對于電影本身來說，并不是加分項，可能創(chuàng)作者對于自己所創(chuàng)作的故事并不太了解。即便是這樣，也可以忽略，但是片中朝哥殿堂上的明顯的羅馬式的鎧甲武士，以及他們跳舞的方式就顯得很搞笑了。

對于一部作品的影視化一直有來都有不同的爭論，一方認為，絕對還原是沒錯的，一方認為還原沒問題，但改編之后或許會更好，因為還原之后，不一定符合當下的審美價值觀。其實這都是沒錯的，錯的就在于左右逢源之后的猶豫。你想改編沒問題，如果改編的太過于魔幻，完全可以用架空的方式來構筑一個新的故事，這樣以來，你想怎樣就怎樣。沒有人會覺得這跟原來的故事有聯(lián)系，就如同張藝謀導演拍攝《滿城盡帶黃金甲》一樣，看起來是唐朝，但是卻是民國的故事。

本片最大的槽點在于想要用《封神演義》來構筑一個類似于《指環(huán)王》一樣的系列作品，但是創(chuàng)作者對于《封神演義》了解太少，而對于《指環(huán)王》了解太多，最終成型的是一部套殼作品，東不東，西不西，只能讓人唏噓。

這就跟前文說到的那樣，我們可以去學習西方的電影工業(yè)，也可以學習西方的各種各樣的拍攝手法，但是當你將這些學到手之后，你需要講述的是你自己的文化，文化是可以了解的，但是卻不需要去專門學習的，尤其是對于電影創(chuàng)作者來說，如果你自己的國家沒有專門的文化，你可以挪于別人的文化，如果有，那么靜下心來好好鉆研自己的文化，這樣才能獨樹一幟而不是總邯鄲學步。

當初我們技不如人的時候，學習技術是沒問題的，但是本片從技術上已經(jīng)挑不出太大毛病了的時候，為什么連文化都要復刻呢？我們自己明明有文化的，為什么不用？這或許是本片該有的疑問。

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你好，再見